Música: Sidsel Endresen

The train. Música de sidsel Endresen.

Siguiendo con músicos de calidad y que no están todo el día delante de nuestras narices, hoy traemos un video que se apoya en el tema travelling still del album undertow de Sidsel Endresen para denunciar el estado en el que están dejando nuestros litorales.

Sidsel Endresen, entre otras cosas, ha grabado dos albumes con el sello ECM. Menos de los que nos gustaría oir. Si pulsamos en su nombre, podemos encontrarnos alguna que otra sorpresa.

Arena VI: Laberinto, espejo, ventana.

Teseo recibe el hilo de Ariadna. Grabado de Baccio Baldini.

Todos los espejos llevan en su interior tu rostro. Todas las ventanas contienen tu mirada. Todos los laberintos comprenden tus pasos.

Arena V: Orden y desorden

Motivo decorativo: El Meandro griego.

"...conviene imaginar todos los órdenes y desórdenes posibles..." (Guillermo de Baskerville, En El nombre de la Rosa, Umberto Eco.

Conversión del meandro griego en laberinto.

Al visitar el laberinto. Al mirarnos en nuestro propio interior. Al mirar a los demás. Como norma: Si, conviene imaginar todos los órdenes y desórdenes posibles.

Un etcétera y un chiste

Rumor. Un etcétera.

La H se emplea para sugerir o mandar silencio. Pero también puede ser sinónimo de horizonte.

Horchata. Un chiste sin gracia.

Arte: Juan Hidalgo

Volcán. Juan Hidalgo 1995.

Escritos personales y acciones zaj (Juan Hidalgo fue fundador de este grupo conceptual junto a su amigo Walter Marchetti) son a menudo definidos por el artista como etcéteras, documentos públicos, fórmulas similares a “aunque no totalmente coincidentes“ los conocidos eventos Fluxus.

In memoriam

El Violonchelista Mstislav Rostropovich acaba de irse, a la edad de 80 años, pero nos quedan sus excelentes interpretaciones de las suites de Bach.

Arena IV: La música y el Laberinto.

Si numeramos desde fuera hacia dentro los ocho senderos que forman el laberinto clásico de siete circulos y seguimos el recorrido, observaremos que se establece un orden de 3-2-1-4, 7-6-5-8.

Observamos que se ha establecido una pauta en la que se repite dos veces el mismo tipo de flujo: Descendemos desde cerca de la parte superior, bajamos hasta la parte superior y saltamos hasta la parte superior.

De la misma manera que hay ocho senderos, hay ocho notas en la escala básica del do (olvidando sostenidos o/y bemoles). Si seguimos el orden 1= Do, 2= Re, 3= Mi, etc. llegaremos al 8= do, de nuevo, pero en una octava más alta.

El recorrido místico del laberinto seguiría la pauta mi re do fa/ si la sol do.

Si no sabeis música, pero seguro que teneis algún teclado cerca, podeis seguir el guión de abajo en donde los números son el orden que debeis seguir para tocar cada tecla.

El resultado sonoro es curioso, bastante melódico y si lo repetimos varias veces, es hasta obsesivo.

Ésta partitura nos ha acompañado desde hace más de 3.500 años.

Paseos I

Para volar es obligatorio seguir todas las normas de seguridad.

Inicio con esta foto una nueva serie. Imágenes que nos sorprenden cuando las miramos un poco más detenidamente, porque la primera vez que lo hacemos no nos fijamos en ellas. Imágenes efímeras cargadas de simbolismo. Poemas visuales callejeros encontrados por casualidad.

Arena III: El mito del laberinto

Manera de dibujar un Laberínto clásico.

Anduve (entre laberintos) de tabla en tabla
Con paso leve y prudente
Sentía en derredor las estrellas
En torno a mis pies el mar
Sabía que quizás la siguiente
Fuera la pisada final
Y anduve con ese precario paso
Que alguien llama experiencia.

Hamlet. William Shakespeare

Todo puede llegar asociarse con laberintos. La Arena del desierto, La piel del Drago, la planta del trazado de una Ciudad, el cerebro, los corales, la piel de las cebras, el trayecto entre las palabras de un libro, la mirada de una mujer...

El símbolo del laberinto aparece como icono en todo el mundo en culturas diferentes, en distintas épocas y en lugares tan diversos como Perú, Islandia, Creta, la India, Egipto... Todas las variantes de este Símbolo, han sido datados desde hace más de 3.500 años hasta nuestros días. Quizás sea el relato más popular de la antigüedad, y el éxito que siempre ha tenido no es por casualidad.

EL MITO.

Poseidón, dios de los océanos, obsequió a Minos, Rey de Knossos, Creta, un magnifico toro blanco para que se lo ofrendara en sacrificio, pero éste, no sabemos por qué obscuras razones (pero completamente convenientes para el desarrollo del mito), se apropió del mismo.

Poseidón para vengarse hizo que Pasífae, esposa de Minos, se enamorara perdidamente del toro, que se dejó querer. De tales acrobáticos amores (En algunos relatos se cuenta que la primera edificación que realizó el artífice Dédalo fue el armazón de madera y mimbre con piel de vaca, necesario para tan libidinosos contactos) Pasífae dio a luz al Minotauro (Que imaginariamente traducimos etimológicamente como Toro de Minos, o Toro de la gruta) de cuerpo humano y cabeza de toro que, rápidamente y en obediencia a un oráculo pertinente, fue escondido de las miradas curiosas.

Para ocultar sus vergüenzas —las morales—, Minos encargo a Dédalo la construcción de un vasto palacio del que fuera imposible escapar. El Minotauro exigió como alimento siete doncellas y siete mancebos durante nueve años (otros mitólogos hablan de que el sacrificio fuese realizado cada nueve años, pero parece un tiempo demasiado largo entre dos almuerzos), y su padre, basándose en viejas rencillas, lo arregló todo para que fuesen los atenienses quienes proporcionasen tal joven pasto.
Aquí entra en juego la figura de Teseo, hijo de Egeo rey de Atenas, que se propone liberar a su ciudad de tal truculento juego tauromáquico, y que se hubiera visto abocado al fracaso asegurado si no hubiese intervenido en su ayuda, como no, el eterno femenino personificado por Ariadna, hija de Minos que se enamora de Teseo y obliga a Dédalo a proporcionarle la salida del laberinto a través de un ovillo de hilo...

Teseo mata al Minotauro y se escapa con Ariadna, para abandonarla más tarde en la isla de Delos, según dicen hipnotizado por Dionisio que la quería para si.

Dédalo, descubierto por Minos, y no encontrando éste nadie más para castigar, es encerrado en su propia creación, de la que huye por el aire perdiendo a su hijo Icaro, el primer astronauta de la historia.

De regreso a su casa, el desmemoriado de Teseo olvida cambiar las velas negras de luto de su barco por unas blancas que canten a distancia el éxito de su misión, lo que hace que su padre, en un exceso de amor paterno-filial, se precipite al vacío, al mar que lleva su nombre.

Arena II: Joseph Beuys

Joseph Beuys dibujando sobre la arena.

Dibujos sobre arena de Joseph Beuys.

Siempre he tenido mucha relación con la Arena. Arena es lo que continuamente se desintegra, se deshace o se multiplica, como los recuerdos.
De pequeño era nadador y mis padres nos llevaban los fines de semana a la playa porque "tanta agua dulce no puede ser buena".
A mi lo que me entretenía era hacer pequeños castillos en la arena que se destruían según la marea iba subiendo o grandes canales que se rellenaban de agua con la humedad que rezumaba de la arena mojada según la marea iba bajando.
Mi gran aficción era observar la erosión.
De talludito seguía con mis construcciones hasta que mi hermano pequeño creció lo bastante como para dejarme solo.
Afortunadamente pronto tuve sobrino/as con los que disimular, pues su tío siempre estaba dispuesto a construirles su hoyo o su castillo.
Luego he pensado que lo que hacía era Arte y he descubierto artistas como Joseph Beuys que como yo disfrutan construyendo o dibujando sobre la Arena.

Arena es lo que contínuamente se demora, lo que se dibuja, lo que se traslada con el viento, como la música.

Arena I

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son ope­raciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dió con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a cono­cer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capi­tanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribó sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: “¡Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con mu­chas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay es­caleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que te veden el paso”.
Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con Aquel que no muere.

Los dos reyes y los dos laberintos. J.L. Borges El Aleph

Matemáticas

En el mundo hay excelentes matemáticos. Pero los que hay en éste video no se incluyen en esa clasificación.

En ocasiones veo caras V

Imagen de 1976.

Pero parece ser que la Nasa tambien hizo ver caras a muchos durante mucho tiempo, esta vez sobre la superficie de Marte. La formación rocosa ha dado lugar a algunas peliculas de ciencia ficción como La película Misión a Marte de Brian de Palma. Pero siempre la realidad es más prosaica.

Imagen de 2006.

Música: Robert Wyatt

Tiene un excelente sonido, ya que es parte de un documental de la BBC, es una de las mejores y más extrañas canciones de amor nunca escritas; canta Robert Wyatt, músico inglés que muchos conocerán por haber sido el batería de Soft Machine. La canción pertenece a “Rock Bottom”, disco que también es imprescindible por la alta calidad del mismo, y por ser simplemente una obra de arte del pop, completamente atemporal y con una personalidad desbordante, y una calidad a la que pocos discos han llegado en la historia...

El mejor comentario que puedo hacer a los blogs amigos.

Sea song

You look different every time you come

From the foam-crested brine

Your skin shining softly in the moonlight

Partly fish, partly porpoise, partly baby sperm whale

Am I yours? Are you mine to play with?

Joking apart - when you're drunk you're terrific when you're drunk

I like you mostly late at night you're quite alright

But I can't understand the different you in the morning

When it's time to play at being human for a while please smile!

You'll be different in the spring, I know

You're a seasonal beast like the starfish that drift in with the tide

So until your your blood runs to meet the next full moon

You're madness fits in nicely with my own

Your lunacy fits neatly with my own, my very own

We're not alone

Música: The Incredible String Band III, El altar de Licorice

En los vídeos anteriores vimos como estaban los otros componentes hoy en día, pero echamos de menos a la actual Christina "Licorice" (o Likkie) McKechnie, la voz más dulce de I.S.B.. En la primera entrada hablabamos de su extraña desaparición. Parece ser que hay gente que tiene una página dedicada a ella. Os pongo el enlace y os copio una composición de sus fotos y un poema, todo aparece aquí, o aquí, para que curioseéis.

I Know You

I know you

through and through

Saw you kiss the flowers

For hours and hours

Saw you colour the flowers

For hours and hours

You and all the ones I've known

Shall wear my crown

Winged we were before time was

How we've flown, how we've flown

I love the others

My sisters and brothers

I love them all the more

Now that I've found you I love them all

The more.

Música: The Incredible String Band

Clive, Robin y Mike.

Conocimos este grupo escocés mucho más tarde de lo que nos hubiera gustado, pero el estante del fondo les hace una vista ya que su música merece la pena.
En 1965 tres amigos escoceses, Clive Palmer (1943), Robin Williamson (1943) y Mike Heron(1942) se unen para formar el que a la postre llegaría a ser el mejor grupo representativo del acid-folk o música hippie de los 60 y tempranos años 70.

Robin y Licorice, Mike y Rose.

Tras su primer album, básicamente de musica folk, Clive Palmer deja el grupo y se dedica a viajar por India y Afganistán. Posteriormente crearía su propio grupo de nombre "c.o.b.", con los que editó unos cuantos albumes a principios de los 70.
Los otros dos continúan con el grupo, componiendo canciones en las que mezclan melodías celtas con sonidos orientales aportados por una gran variedad de instrumentos asiáticos y del medio este. En la mitad de su carrera, fueron añadiendo otros componentes como Rose Simpson y Licorice McKechnie, novias respectivamente de Mike y Robin o como el mimo y bajista Malcolm LeMaistre, llegando a actuar en los conciertos legendarios del Woodstock festival en 1969. Entre todos publicaban obras delicadas de complejas armonías y textos mágicos como sus albumes Wee Tam and the big huge, U, Liquid acrobat as regards the air o Earthspan.

Robin, Licorice, Mike y Malcolm.

A principios de los setenta, el momento del folk ácido había pasado. Rose Simpson se dedicó a la política, llegando a ser alcaldesa. Licorice desapareció misteriosamente en un viaje por el desierto de Arizona, Mike y Malcolm formaron un grupo rock y Robín Williamson, quizá el mejor músico de todos ellos, se dedicó a publicar discos de puro folk escocés e inglés, en solitario la mayor parte de las veces, o con su banda Merry band.
En 2004 los tres miembros originales, Clive, Mike y Robin volvieron a reunir la banda y editaron un par de discos. Pero muy pronto Robin Williamson dejó la banda para volver a sus proyectos personales entre los que se cuentan una larga lista de discos sobre leyendas escocesas.

Una de sus canciones más conocidas era "The painting box" que interpretan en este video que hemos encontrado del programa de televisión de Julie Felix.

Incredible (sin palabras)

Estos tios si que eran auténticos. siguen vivos, que es más de lo que muchos de su generación pueden decir, despues de tanto haber vivido.

(Incredible string band - the iron stone, volveré a hablar sobre ellos).

Música: Michael Brook

Otro vídeo para los más pacientes (18:50 minutos). Éste es de Michael Brook, otro de los amigos y colaboradores de Brian Eno. Ultimando su album "RockPaperScissors" de 2006, Michael Brook invitó a unos pocos amigos y colaboradores a su casa en las colinas de Hollywood para celebrar y explorar las canciones en vivo.

Para los que no tengan tanta paciencia, éste otro video, de una de las canciones que aparecen en el vídeo anterior:

Literatura: Andrés Sánchez Robayna

Foto: Gustavo Morales

El otro día presentamos en el estante del fondo unos poemas de Ives Bonnefoy traducidos por Andrés Sánchez Robayna. Hoy traemos un poema de Andrés, que no necesita traducción, pero si os aconsejo una visita a varios sitios en la web que aparecen al poner su nombre y apellidos en vuestro buscador y de los que he seleccionado el sitio de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

LA LLAMADA

Enciendes una lámpara
en la ventana.
Yace la noche alrededor.
Llueve en silencio.

¿Para quién esa luz?
¿Para la noche?
Una lámpara llama
en la calma nocturna.

El silencio
en la paz de la casa.
Sobre la hierba brillan
las gotas que resbalan.

Paz oscura. Sacaste
la mano hasta la noche.
La mano se extendió
bajo los astros.

Oh Palabra, tú,
Palabra que te ocultas
y lates innombrable

enterrada en la noche.

Una lágrima

Brian Eno. Landing.

Sucede a veces que una sola lágrima de mujer pone en el filo de un cuchillo al Universo.

Pero el horizonte es infinito, por definición.

Y en lo más profundo de todos los mares, comprendemos que en realidad no existen las tempestades.

Brian Eno. Becalmed.

Lavarse la cabeza

Que sencillo sería que nos pudiesemos limpiar los malos rollos que nos deja la existencia dentro del coco si fuera tan fácil y tan agradable como lavarse la cabeza.

La Casa de la mirada IX: Nidos marinos, el canto de las Ballenas

Curiosamente, el señor al_pachino, en un comentario sobre la entrada anterior, se adelantó a ésta entrada al adivinar o citar el contenido ballenistico de la música de Harold Budd versioneada por HowardAmb, por eso le dedico esta entrada con un saludo.

Existen otros tipos de lenguaje sobre la faz del planeta aparte del lenguaje humano, básicamente compuesto por imágenes visualesy/o manuales.

Todas las diferentes especies de mamiferos marinos y en especial las ballenas emplean los sonidos submarinos como medio de comunicación, de exploración activa de su alrededor y de audición de ecos. Los científicos están estudiando si están en posesión de otros tipos de lenguaje sonoro.

Ocultas la mayor parte del tiempo a los ojos del hombre, las ballenas han dado origen a numerosas leyendas y fantasias a lo largo de la historia. Algunos opinan que los cantos de ballenas bien podrían ser los de las sirenas de Ulises.

Por mi parte, me gusta imaginar que las ballenas "construyen" una especie de espacios con sus sonidos. No solo de ubicación o localización, sino espacios mentales para habitar.

Resulta interesante imaginar un nido hecho sólo con sonidos.

La madre envuelve con música a su cría y la mantendría sin hundirse...

Está comprobado que las hembras entonan apaciblemente lo que pudieran ser nanas cuando amamantan a sus ballenatos.

Hoy la entrada tiene muchas ramificaciones: Si entramos en este sitio, tendremos una amplia información sobre el canto de la ballena; si entramos aquí, podremos oir el canto de la ballena jorobada.

Añado un video, con sonidos y el principio de un estudio que podréis ampliar en youtube o en la red.

Y finalizo con dos videos de Greenpeace, sobre la caza de las ballenas, para concienciarnos un poco ecológicamente.

Música: Harold Budd 2

Si ya sé que es largo, pero merece la pena... Os presento una improvisación de 16 minutos de HowardAmb (con Brad Brown) basada en The Serpent ( In quicksilver), del album del mismo título de Harold Budd. Trucos visuales por G.B. Young.

Cómics del Abuelo: B.C.

Pulsa para aumentar.

Para millones de lectores de tiras cómicas la edad prehistórica era para desternillarse de risa, con cavernícolas jugando baloncesto, hormigas yendo a la escuela, pájaros viajando sobre el caparazón de tortugas y serpientes filosofando.
Todo esto gracias a B.C. (Before Christ, Los primitivos) una serie de Johnny Hart, quien murió la semana pasada a los 76 años de un ataque de apoplejía. Hart lanzó su tira en 1958 y llegó a aparecer en numerosos periódicos, llegando a tener unos 100 millones de seguidores.

Grandes experimentos del doctor Frobenius V

Teorema I de Frobenius: "Todo cuerpo sumergido en la bañera hará sonar el teléfono en la sala".

Cómics del Abuelo: El Gato Félix

Si no te quieres quedar miope, pulsa sobre las imágenes para aumentar.

Discutiéndose todavía cual es su padre, si Pat Sullivan u Otto Messmer, el Gato Félix es uno de los más simpáticos entre los primeros personajes animados del cine mudo. Travieso e inteligente, su ingenuidad y transparencia sorprenden hoy en día en un mundo de comics lleno hasta la saturación de violencia, de zooommms y de boooommms.

Musica: Zama

Siempre he sospechado de la gente (o los artistas) que dicen tener pocas o ninguna influencia.

Si entramos en este sitio conoceremos un poco más de Zama, nos podemos bajar su ultimo album en archivo zip y leemos una larga lista de influencias que reproduzco aquí y que para mi personalmente es una buena carta de presentación.

Sun Ra, Pandit Balaram Pathak, Frank Zappa, Igor Stravinski, troubadours et trouvers, Maurice Ravel, Soft Machine (third), Louise Bourgeois, Ahmed Chah Massoud, Jimi Hendrix, Frederico Fellini, Don Cherry, Kyusaku Yumeno (Dogra magra) Alexendra David Neel, Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Nusrat Fateh Ali Khan, Marcel Carne, Rene Clair (la beaute du diable), Jean Pierre Mocky (la citee de l'indicible peur), Ben Ocri (la route de la faim), Amos Tutuola (dans la brousse des fantomes), Charlie Mariano and Ramamani, Krishnamurti (le penseur revolutionnaire), Marcel Duchamp, Bauls Jean Tinguely, Raymond Queneau, Miles Davis (Agharta), Zia Mohiuddin Dagar, Djibril DIOP MAMBETY (Hyenes), Musique Pygmees, Mandingue, Bougarabou, Gnawa, Sufi, Qawwali, Bob Marley, Alfred Jarry Domenico Scarlatti, Terry Riley, Lou Harrison, Henry Cow, Andre Minvielle, Erkki-sven Tuur, Joan Miro, GIORDANO BRUNO, Stelios Petrakis, Tarantella, Bruce Gaston, Sonny Terry, Guy Bernard, DADA, Dominique Sewane (Le souffle des morts), Jean Rouch, Pier Paolo Pasolini, Fela, JHERONYMUS BOSCH, Harry Parch, Ouganda:trompette d'ivoire, Xylophones Fang, Diphonie de TUVA, Ensemble Modern, Robert Wyatt...

La Casa de la mirada VIII: Nidos etéreos

Obras de Michel Davo.

Gente pequeña

Los little people de los que hablabamos en una entrada de Enero en la que revisabamos la obra de Charles Simonds existen. Si pulsais aquí entrareis en un blog en el que reflejan su vida y costumbres. (todas las fotografias se venden).

La Casa de la mirada VII: Nidos infantiles

Apilar, amontonar, separar, acumular, apretar, almacenar, juntar, disponer... Invitados a fabricar "Land art", los niños colocan los objetos como en un juego, por instinto. Quizás de modo menos preciosista, racional u ordenado que algunos artistas, quizás recordando cuando ellos si sabían fabricar nidos.

Arquitectura: Sáenz de Oíza

"Un arquitecto cuando tiene verdadera fuerza interior ha de decir con García Lorca: -Romperé todos los partenones y los levantaré por la mañana -. Yo soy de esa opinión. Claro que me dicen: - Pero si tiene que vivir de los encargos, con esta manera de pensar tendrá pocos -. Y he tenido pocos encargos y no soy bueno, con eso quiero decirle que si yo hubiera sido bueno todavía hubiera tenido menos encargos".

Francisco Javier Sáenz de Oíza.

Música: Harold Budd

A los que os gustó la música de Brett Spivey seguramente os gustará la música de Harold Budd.
Poeta y pianista, desde joven se dedica a la música, impresionado por el lamento causado por el viento al pasar entre los cables del tendido eléctrico cerca de su casa en el desierto Californiano.

Su obra comenzó a encontrar eco internacional ya con su primer disco The pavillion of dreams (1978). Aunque quizá sus obras más reconocidas sean los discos The Plateaux of Mirror 1980 y The Pearl (1984) ambos con Brian Eno.

Desde entonces cultiva un estilo personal, en el que a veces añade sus propios poemas acompañados por un sonido ambiental calmo y diferenciado por la manera con la que toca pausadamente el piano y las texturas sonoras electrónicas que añade.

En esta primera entrega sobre su obra, el estante del fondo trae dos videos montados por otros tantos aficionados a la música del album The Plateaux of Mirror.

Literatura: Yves Bonnefoy

Vista a traves de la ventana. Vincent Van Gogh.

Poco conocido entre nosotros, Yves Bonnefoy se rodea de un raro silencio. Conocí su obra a traves de una traducción al italiano, durante un viaje a Florencia allá por los años noventa. Curiosamente a pesar de los años aún no he encontrado una buena traducción al castellano de este poema, lo que me permite, según voy perdiendo el poco italiano que sabía, el hacerme mis propias versiones cada vez más sugerentes del poema.

La luce, mutata

Non ci vediamo più nella stessa luce,
Gli occhi e le mani non sono più gli stessi.
L'albero è più vicino, più viva la voce delle fonti,
E più profondi i nostri passi, tra i morti.

Dio che non sei, posa la mano sulla nostra spalla,
Abbozza il nostro corpo col peso del tuo ritorno,
Compi la fusione delle nostre anime agli astri,
Ai boschi, alle grida d’uccelli, alle ombre e ai giorni.

Rinuncia te in noi come si squarcia un frutto,
E noi cancella in te. Rivela il senso
Misterioso di ciò che è solo semplice
e senza fuoco cadrebbe in parole senza amore.

Yves Bonnefoy escribe sobre el silencio, sobre la luz, estableciendo una cierta complicidad con las miradas a través de la ventana, desde nuestro seguro cuarto. El nos señala donde está el silencio. La inmovilidad.

Yves Bonnefoy (Tours, 1923) Escritor francés. Influido por Baudelaire, Mallarmé, Jouve y Sartre. Su obra poética se caracteriza por su dimensión filosófica (Del movimiento y de la inmovilidad de Douve, 1953; Dans le leurre du seuil, 1975). Es autor de ensayos sobre arte y poética (Un rêve fait à Mantoue, 1967; Le nuage rouge, 1977; La Poésie et l'Humanité, 1984). En 1981 recibió el Gran premio de poesía de la Academia francesa. En los años noventa ha publicado muchas obras y diversos generos, entre las que destacan Entretiens sur la poésie 1972-1990 (1990), Alechinsky, les traversees (1992), La journée d'Alexandre Hollan (1995) y L'arriere-pays (1998).

Le soir.

Rayures bleues et noires.

Un labour qui dévie vers le bas du ciel.

Le lit, vaste et brisé comme le fleuve en crue.

-Vois, c'est deja le soir,

Et le feu parle auprès de nous dans l'éternité de la sauge.

Atardecer.

Rayas azules, negras.

Los surcos que se encaran a la base del cielo.

La cama, vasta y rota como el río crecido.

- Mira, se hace de noche,

Y el fuego a nuestro lado habla en la salvia eterna.

Versión de Andrés Sánchez Robayna

Les chemins

Chemins, parmi

La matiére des arbres. Dieux, parmi

Les touffes de ce chant inlassable d'oiseaux.

Et tout ton sang voúté sous une main rêveuse,

O proche, ô tout mon jour.

Qui ramassa le ferRouillé,
parmi les hautes herbes, n'oublie plus

Qu'aux grumeaux du métal la lumière peut prendre

Et consumer le sel du doute et de la mort,

Los caminos

Caminos, entre

La masa de los árboles. Dioses, entre

El espesor del canto incansable de pájaros.

Y tu sangre enarcada bajo una mano pensativa,

Oh mi luz toda, oh próxima.

Quien recogió en las altas

Hierbas el herrumbroso hierro, no olvida ya

Que en los grumos metálicos la luz puede prender

Y consumir la sal de la duda y la muerte.

Versión de Andrés Sánchez Robayna

La Casa de la mirada VI: El Color del nido

¿Qué nido nos atrae más ahora? ¿En cual nos cobijaríamos más tranquilamente?

Los colores advierten.
Los colores distinguen.
Los colores reflejan estados de ánimo.
Los colores regulan la temperatura ambiental.
Los colores atraen o repelen.
Los colores reflejan el estado nutricional.
Los colores cambian la temperatura visual.