Collages del azar

"Collages del Azar", encuentros casuales dentro del maremagnum de mi estudio.

CDA 002, 2016

Collages del Azar

"Collages del Azar", encuentros casuales dentro del maremagnum de mi estudio.

CDA 001, 2016

Carl Theodor Dreyer: La Pasión de Juana de Arco (1928)

Dúos I

Nowhere and Everywhere

Juan Muñoz

Catálogo virtual de ARTE SONORO

Pablo Reinoso

 

 

Más

LaraMascoto

más

Mark Rothko

Revenant Sound, Sonoro II

Más

Gabriel Castaño, Sonoro I

Des-equilibrios de Gabriel Castaño consiste en una instalación-performance donde se muestran cincuenta equilibrios, realizados con vasos, tenedores y cucharas. Estas piezas se distribuyen en tres grandes mesas. Debajo de cada una de ellas se instala una serie de altavoces.

El día de la presentación se conecta el equipo de audio a los altavoces dejando sonar una pieza sonora compuesta exclusivamente para la intervención. El objetivo es desestabilizar los cincuenta equilibrios con las vibraciones que provoca el sonido en la estructura, haciéndolos caer uno a uno. El resultado de este derrumbe provocado será el que se muestre el resto de los días, acompañado de una vídeo-proyección de la misma intervención.

El Museo Virtual V. Medida.

Pintura Mural; segunda mitad del s. X. Ábside de la iglesia de Sant quirze, Pedret, Barcelona.

Miniatura; s. X. Códice latino de Santa Hildegarda, Lucca, Italia, Biblioteca estatal.

Conocida imagen de Leonardo da Vinci.

Según San Gregorio Magno, (*ca. 540 en Roma – †12 de marzo de 604), el Hombre es, en cierta medida, todas las cosas.

Esta idea de comunión con lo que nos rodea, Leonardo y el pensamiento occidental la transforman en "el hombre como medida de todas las cosas". Curiosa idea que, no siendo original, (observese las ilustraciones y su fecha) hace que de un ideal medieval de lo espiritual nos transformemos mediante el Renacimiento en el hombre-razón (o irracional, segun se mire) de nuestros días.

Textos para marear a los nómadas IV: Planos

Vincent Van Gogh, Autorretrato con la oreja cortada.

La autolesión de Van Gogh en la noche del 23 de diciembre de 1888 provocó su internamiento en el hospital de Arles. Los tres primeros días de estancia los pasó delirando, apareciendo las primeras muestras de su enfermedad psíquica. Con un fuerte vendaje protegiendo la herida fue dado de alta en enero de 1889, momento en el que realizó este autorretrato, uno de los más impactantes de su producción.

El tema de la oreja cortada ha dado pie a muchos usos e interpretaciones, En los toros, una oreja cortada es un trofeo. Sadam Husein rebanaba la oreja derecha a los desertores. Hay un festival de rock que se llama Oreja cortada, e incluso hay un infame grupo de pop español con ese nombre.

A mi me gusta imaginar en planos cinematográficos que pasaría si cortarse la oreja estuviera bien visto.

PLANOS I.

GARY COOPER se cortó la oreja y se la mandó a ALICIA, que paseaba por el jardín de las Maravillas.

ALICIA se cortó a su vez su oreja y se la envió a su vez a GARY COOPER a Hollywood.

El gasto de correos fué mínimo, ya que es sabido que Hollywood es el moderno País de las Maravillas.

PLANOS II.

GARY COOPER se cortó la oreja y se la mandó a ALICIA.

ALICIA se cortó la oreja y se la mandó a BUSTER KEATON.

BUSTER KEATON se cortó la oreja y se la mandó a MAE WEST .

MAE WEST se cortó la oreja y se la mandó a CHARLES CHAPLIN.

CHARLES CHAPLIN se cortó la oreja y se la mandó a MAUREEN O´HARA .

MAUREEN O´HARA se cortó la oreja y se la mandó a PINOCHO.

PINOCHO no pudo cortarse la oreja, porque GEPPETTO no le dejaba jugar con sus herramientas.

PLANOS III.

GARY COOPER se cortó la oreja y se la mandó a ALICIA.

ALICIA, harta de sus admiradores, no atendía personalmente su correo y su secretaria dejó abandonado por descuido el paquete postal entre dos baules.

Años después, ya convertida en venerable ancianita, ALICIA descubre el viejo paquete arrugado y piensa: ¡Qué lástima, podría haber vendido esta oreja al Museo de celebridades de Hollywood si no estuviera podrida!

El Museo Virtual III, Pigmalión de Alberto Gálvez

Pigmalión, Alberto Gálvez (Orihuela 1963).

El efecto pigmalión, llamado así en honor a Pigmalión, rey legendario de Chipre y reputado escultor que se enamoró de una estatua femenina de su creación, es el proceso mediante el cual las creencias y expectativas de un grupo respecto a alguien afectan su conducta a tal punto que se provoca en el grupo la confirmación de dichas expectativas.
En todos los grupos sociales, la tradición cultural asigna normas de comportamiento a las que se espera que se amolden sus miembros. Generalmente implícitas, estas normas imponen códigos de conducta que no es fácil rehuir, por ejemplo, el que una mujer deba tener gestos delicados o que si la familia de una persona es adinerada, entonces esa persona debe vivir en una casa lujosa.
Lo que empieza como una imitación por parte de los hijos de lo que hacen sus padres se convierte en su propio modo de ser. Esto quiere decir que las personas adquieren un rol a partir de los demás , y acaban creyéndolo propio. Se puede decir entonces, que somos lo que los demás esperan que seamos.

En la mitología griega, Pigmalión fue un rey de Chipre que se enamoró de una estatua de la diosa Afrodita. La cultura romana (Ovidio, en su Metamorfosis) reelaboró el mito: Pigmalión, un escultor, fabricó una estatua de marfil representando su ideal de mujer y se enamoró de su propia creación. La diosa Venus –la equivalente latina de la griega Afrodita- dio vida a la estatua atendiendo a las plegarias de Pigmalión. En la tradición educativa, el mito –versión latina- de Pigmalión tiene una fuerte tradición. Desde la obra teatral del mismo nombre de Bernard Shaw(1913) llevada a la pantalla como My Fair Lady (1956) y en la que el profesor Higgins acaba enamorándose de su creación (una chica del arrabal reconstruida, como alumna, en una dama), a la teoría sobre el “efecto Pigmalión” en la escuela, con la que Rosenthal (1968) explica que el maestro actúa convirtiendo sus percepciones sobre cada alumno en una didáctica individualizada que le lleva, constructiva o destructivamente, a confirmar esas percepciones.

Arena XV: Van Gogh, el espejo y el daguerrotipo

A principios de los 90 el Museo Van Gogh de Amsterdam desmintió que la imagen en blanco y negro que os presentamos fuera un daguerrotipo de Vicent Van Gogh. La fotografía es de 1886 y venia firmada por un tal Victor Morin. El museo argumentaba que cada año recibe cerca de 300 objetos, imágenes o dibujos de personas que creen que lo que presentan está relacionado con Van Gogh y que esta era una más.

Pero gracias al Photoshop podemos comprobar que si, que es un retrato del famoso pintor y que, probablemente éste lo había usado para "encajar" sus retratos. Arriba tenemos una imagen de uno de sus retratos. ¿Qué sucede si lo volteamos horizontalmente y lo giramos un poco, hasta conseguir la inclinación del daguerrotipo de Morin?

Que todo coincide. Hasta la linea de la solapa derecha de la chaqueta. Lógicamente Vincent Van Gogh hizo las variaciones que creyó pertinentes, pero se demuestra que usó la fotografía como herramienta.

Otros autorretratos de Vincent Van gogh. el segundo es el único que está mirando hacia nuestra derecha. ¿Usó Van Gogh también la cámara oscura y el espejo?

¡Qué entretenido es especular! ( de espejo y especulación).

Arena XIV: El espejo y los zurdos

Caravaggio 1595, 96

A lo largo de la historia del Arte y la literatura, el espejo aparece cubierto de un poder que va más allá de su propia forma y tamaño.

Annibale Carracci. 1582-83

A finales del siglo XVI y principio del XVII, de repente aparecen en la pintura gran cantidad de bebedores zurdos. ¿Es una coincidencia? Según David Hockney este fenómeno se debe al uso de lentes y proyecciones sobre la pared (es sabido que una sola lente invierte la imagen) y aparece con Caravaggio y perdura durante cuarenta años aproximadamente, hasta que los ópticos consiguieron fabricar espejos y lentes de buena calidad que reinvertían la imagen.

Frans Hals 1626-28

Lo curioso es que si usamos el Photoshop e invertimos las imágenes, el resultado nos parece más natural y armonioso y los modelos están menos forzados.

El Museo Virtual II: Goya, un fusilamiento, dos fusilamientos, varios fusilamientos.

Los Fusilamientos de la Moncloa, Francisco de Goya, 1814.

El fusilamiento del Emperador Maximiliano, Manet, 1867

Masacre en Corea, Picasso, 1951.

ALGUNOS OTROS FUSILAMIENTOS

Fusilamiento, Manet, 1868.

Fusilamiento en el Jardín de Luxemburgo tras la Comuna de París, 1871

Guerras Carlistas, Mujica.

Botero.

Minuesa.

Pintura Mural de autor desconocido.

ICONOGRAFÍA HUMORISTICA DEL FUSILAMIENTO

Fusilamiento.
1. m. Acción y efecto de fusilar.

Fusilar. (De fusil).
1. tr. Ejecutar a alguien con una descarga de fusilería.
2. tr. coloq. Plagiar, copiar trozos o ideas de un original sin citar el nombre del autor.

(Nota: Algunas imágenes las he volteado para subrayar el parecido existente con los Fusilamientos de Goya).

El Museo Virtual I: David Hockney

Collage, David Hockney.

Inauguramos una nueva serie dentro del estante del fondo en la que visitaremos la obra de algunos artistas que nos llaman la atención por alguna parte de su obra.
Una parte de las obras de David Hockney son Fotografías tomada desde cerca y luego unidas para conseguir una visión espacial del conjunto.
El efecto es similar a algunas de las pinturas de Van Eyck. Hockney, en su libro "El conocimiento secreto" nos recuerda que Van Eyck hacía muchos dibujos de varios elementos, desde un punto de vista frontal y luego "montaba" la pintura completa en detalle.

Políptico del Cordero místico Jan Van Eyck.

El resultado es una obra detallista que nos atrapa por lo profundo y ancho del espacio que incluso nos atrae hacia el interior del cuadro. Este efecto es el mismo que el conseguido por Hockney en estas obras, en las que varia continuamente el punto de vista.

Carretera de Pearlblossom, David Hockney.

Esa mirada múltiple, esa cantidad de "ventanas", causada por las tomas interiores hacen que la sensacion de profundidad y anchura sea mayor.

San Jerónimo en su estudio, Antonello de Messina.

Se atribuye por tradición a Antonello de Messina la introducción en Italia de la pintura al óleo procedente del norte. Ciertamente descubrió algunos de los métodos de Van Eyck. David Hockney atribuye estos hallazgos al uso del espejo-lente, o de la cámara oscura. Esta pintura combina las técnicas del norte (el collage) con las preocupaciones italianas sobre la perspectiva.

La habitación está dibujada siguiendo la perspectiva lineal de Alberti, pero los objetos que hay en ella no. Todos están vistos de frente. ¿Muchas ventanas dentro de una ventana?

(Como siempre, pulsa sobre los enlaces para saber más y sobre las imágenes para aumentarlas).